V A H O

Somos un proyecto de acompañamiento

reflexivo a través de escritura, imagen

o sonido que propone vínculos, cruces

y contaminaciones entre obra,

artista y realidad.

 

DESCRIPCIÓN

En determinadas condiciones la escena viva despide vapor difuso, envolvente, cargado de partículas que inoculan o descongestionan. Si entra en contacto con otras materias suele impregnar y humedecer con viscosa intensidad afectiva. Es emanación efímera. Manto neblinoso e inasible que atraviesa subjetividades. Es potencia. Respiración perceptible que forma parte de un hecho singular, y a la vez compartido.

Inhalar el vaho
Comer el vaho

Entramos en contacto a través de cuatro secciones:

Nitrato de Chile: Conversaciones que fertilizan. Componente ideal para la fabricación de explosivos. Mineral que se cristaliza en el sistema con las descargas eléctricas de las tormentas. Sales que resultan de encuentros cavernosos y oxidantes. Diálogos hondos que propician el florecimiento de los desiertos.

Manguito Rotador: Encuentros abiertos de duración variable en bares, casas, terrazas, plazas, aviones, playas, azoteas, columpios, pic-nic, pista de baile, pasillos, peluqueerías, cafeterías, asados, mesa de casa, la furgo de Cris, …cualquier sitio y momento nos vale para hablar de lo escénico, sus derivas y contaminaciones.


Vahos Reflexivos: Textos como vapores densos escritos por amigas, colegas, implicadas, desde distintas zonas geográficas y prácticas artísticas que ponemos en relación con el todo.

Contextos: Las distintas modalidades de este proyecto atravesando diversos espacios, tramas, entornos, ambientes como festivales, encuentros, seminarios, etc. Flâneur abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso.

¿QUIENES?

PAULINA CHAMORRO (Chile / España) www.paulinachamorro.com

Trabajo en el campo de las artes vivas desde 1998 como creadora, performer, investigadora, gestor cultural y docente para espacios artísticos, instituciones y universidades, a través de vías virtuales y presenciales, en Chile, Latinoamérica y España. También, colaboro constantemente con creadores y colectivos en proyectos que fomentan la investigación, creación y difusión de lenguajes escénicos híbridos, interdisciplinares y comprometidos con problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales contemporáneas. Soy Máster en Humanidades con especialización en Teoría del Espectáculo, Literatura y Comunicación, Universidad Carlos III, Madrid. Posgrado en Gestión y Administración Cultural con especialización en Artes Plásticas, Universidad de Chile. Licenciada en Bellas Artes con mención en actuación, Universidad de Chile y Beca ALBAN para Estudios de Alto Nivel, Comunidad Europea. Mis estudios básicos y medios los hice desde los 10 años en el Liceo Experimental Artístico de Santiago, donde estudié música, artes plásticas, danza y teatro. Desde 2009 creo y dirijo proyectos artísticos y educativos con formatos experimentales que indagan en la relación que existe entre Representación y Capitalismo, Prácticas Escénicas No Convencionales y Posmodernidad tales como ¿y si dejamos de ser [artistas]? 2012 – 2013, La Casa Encendida; Intensidades Subversivas, dentro del proyecto ¿Qué puede un cuerpo?, 2014 y 2015 realizado en La Casa Encendida; [Campo#1] coreografiar la disidencia, IBERESCENA 2013-2014, en Teatro Pradillo; MASA Festival de Artes Escénicas Vivas Iberoamericanas, IBERESCENA 2017-2018, en Teatro Pradillo. Desocupar la (Re) Presentación, Seminario Cuerpo, Escena y Espectador para profesores organizado por ARTEDUCARTE, 2013, Quito-Ecuador. Círculo de Espectadores, proyecto para vincular espectadores y artistas para el Festival Escena Contemporánea 2011 y 2012 en Madrid, entre otros. Como docente he impartido clases de actuación, movimiento, voz y gestión cultural en la Universidad Mayor en sus sedes de Santiago y Temuco de 2005 a 2007. Seminario Escenarios Disidentes invitada por Colectivo de Arte La Vitrina, FONDART 2013 (https://vimeo.com/83407155). En ARTEDUCARTE, Encuentro de Educación Artística y Buenas Prácticas, Ecuador. En LÓVA #APREN12, Encuentro sobre aprendizaje y creatividad, Matadero-Madrid, y en talleres y seminarios tanto en Chile como España. Entre mis creaciones propias están Formas de estar siendo, 2020 Festival Intimidades Extraordinarias, Corredor Latinoamericano de Teatro; Huelga Salvaje (sin servicios mínimos), 2013 La Casa Encendida; Desplazamientos sobre un Territorio Ausente, 2011 Ranchito Matadero Madrid; Territorio Ausente, 2010 a 2011, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Chile; Famélicos, 2008 a 2009, Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente trabajo con Daniel Carretero, artista visual, en el proyecto H´LICE < Contra Uno, pieza híbrida y performativa sobre la desobediencia y el poder disciplinar. He colaborado con Carolina Cifras en Peso Muerto, presentada en Le Quartz Brest, Francia, en el festival Danz fabrik 2019. Quim Bigas, APPRAISERS/Nombrar, La Casa Encendida, (Madrid), enero 2018; APPRAISERS/Re-place, Weld (Estocolmo), mayo 2017. APPRAISERS/Moverlo, Teatro Pradillo (Madrid), Febrero, 2016. Paz Rojo, ¿Qué puede un cuerpo?, La Casa Encendida (Madrid), 2014 – 2015. Daniel Carretero, Intensidades Subversivas, La Casa Encendida (Madrid), 2014 – 2015. Playdramaturgia, Liberté, Egalité, Beyoncé, Teatro Pradillo, diciembre 2104.Algunos de mis trabajos en vídeo y cine son Formas de Estar Siendo, Festival Intimidades Extraordinarias en Matucana100; Ismael de Patricia Rivera, 2009, España; La Cruza de Israel Pimentel y Maite Alberti, 2006, Chile; Obreras saliendo de la fábrica de José Luis Torres, 2004, Chile – (Selección oficial Festival de Cannes). Como gestora, productora y programadora artística formé parte del equipo de Teatro Pradillo (Madrid) desde Marzo de 2014 a Febrero de 2017 y del Centro de Investigación Teatro La Memoria (Santiago de Chile) desde el 2005 al 2007. Actualmente sigo colaborando con Teatro Pradillo para el Festival de Teatro Infantil Teatralia. Desde 2016 colaboro con Madrid Destino como apoyo a la coordinación artística en La Cabalgata de Reyes del Ayuntamiento de Madrid, Feria Internacional de las Culturas del Ayuntamiento de Madrid y en el Carnaval de San Blas en 2017 y 2018. Desde 1999 ha realizado diversas producciones artísticas como Las Esquinas Culturales, organizado por el Ministerio de Cultura de Chile para la Ilustre Municipalidad de Ovalle; El 4o Festival de Teatro Contemporáneo para la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, Chile; El Primer Encuentro de Escuelas de Teatro en La Sala FECH, auspiciado y patrocinado por el Teatro Escuela La Matriz y Federación de Estudiantes Universidad de Chile; En el proyecto Leer-Pensar-Hablar con la Corporación Amigos del Arte y UNESCO, Chile; En el 1er Congreso Internacional del Uso Profesional de la Voz organizado por SIDARTE y apoyado por Universidad de Chile y Universidad Mayor; En los Seminarios Teatrales Contemporáneos en la Municipalidad de Ancud, Chile, con el apoyo de la Universidad Mayor, entre otros.

En 2004 fui miembro del equipo evaluador del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes FONDART 2004, Área Teatro. Chile.

DANI CARRETERO (España)

Prefiere no tener currículum. Desde hace poco practica la meditación trascendental. Admira la naturaleza en extensiones. Deambula y se aproxima. Se dedica al bricolaje. En construcción.

PABLO ZAMORANO (Chile / España) https://pablozamoranoazocar.com

Artista, investigador y creador.  Combinando distintos estilos y formatos, mi formación se nutre gracias a la colaboración y aprendizaje de saberes y conocimientos tanto en Francia, España y Chile. Busco generar una práctica simultánea que vincule y expanda los límites disciplinares entre pedagogía, interpretación- investigación y creación transmedial, campo amplio que genere nuevos planteamientos y donde el cuerpo en movimiento dialogue con distintas materialidades artísticas, sociales, líneas de pensamiento y cruces teóricos  donde primen preguntas sobre la transdisciplinaridad y transmedialidad de un cuerpo, (ComoConstru- Ciclos vitales/Video Cuerpo Centro Nave y Sala de Maquinas Chile. 2020- Digitalizados /Cuerpo y dispositivos tecnológicos Sala La Hipoteca y MediaLab Prado Madrid, entre otros).He realizado docencia de artes corporales en Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2013 a 2017) , Universidad Academia de Humanismo Cristiano (2020-2021) y Universidad ARCIS (2016). Como creador he compartido mis piezas en festivales y ciclos de arte y nuevas tendencias; Encuentro de Investigadores en procesos creativos Universidad Castilla La Mancha (Cuenca 2018) centro de residencia Scratxe Gaua (Vitoria 2019) España, Fest Accroche Cours Angers 2013, Fest. Montpellier Danse, Conference La Danse-Sud Américaine 2017, Universidad Montpellier 3 Paul Valery, Fest. Reecontres de Monthelon 2018.Francia. y Fest Arte del Sol Máncora – Alianza Francesa Lima- Perú, Fest Funka Fest. Guayaquil Ecuador, Fest. Interactos 2018-Ecuador, Fest APAC Santa Cruz de la Sierra Bolivia, Fest FITAM Fest Internacional Sant. a Mil 2013- 2017- 2018 Chile entre algunos. Participo en documental DANZASUR-red de creadores latinoamericanos, Documental “CALLE”, gestión, grabación y edición de VideoCuerpo “La Fiesta” de bajo la dirección de Francisco Bagnara Fondart de creación audiovisual. Fui invitado a la producción de Libro “Retrato de la danza contemporánea en Chile” de Lorena Hurtado y Gladys Alcaino 2019 y en publicaciones de revista online “Tiempo de Danza” 2018-2019 de editora Marietta Santi, en Stgo de Chile. En 2017 escribo cuaderno de campo  “Un Cuerpo Otro” (Conversacciones sobre la improvisación y creación) texto realizado en Centre de Residence Chateau de Monthelon Paris Francia gracias a Fondo Ventanilla Abierta Circulación internacional 2017. Soy Licenciado en Artes con mención en Danza (2011) graduado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con estudios de posgrado en Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral (2014) y Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de Centro Nacional de Arte Museo Reina Sofia- ARTEA/ UCLM. Madrid- España. (2018-2019) y actualmente curso una Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNSAM, en formato virtual.

LUIS MORENO ZAMORANO (Chile / España)
http://www.webdedanzaconminombre.cl

Artista Creador y performer. Actor egresado del Teatro Imagen, Licenciado en Teatro y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM y Arte-A en Madrid, España (2016/17). Docente, investigador y colaborador permanente con otros artistas, buscando expandir los límite entre lenguajes y modos de experiencia. Actualmente es parte del Proyecto Vaho https://vaho.art.blog/ Como Creador: Artista invitado al proyecto de investigación, escritura y publicación digital “Cuerp_s del Futuro”, de Kevin Magne. Con lanzamiento en el Encuentro Liminal de la Univsersidad de Santiago de Chile en Enero del 2021. Proceso de investigación Humanos Pastando, acogido en su programa de Residencias en Centro NAVE con dos aperturas a público en 2019. Otros proyectos de investigación “Reciclado de Rebaño” (2014) y “Fragmentos de un discurso íntimo” (2012). Erosión (2017), programada en BullShit Fest Museo Universitario del Chopo/ CDMX (2017), Residencia de Intercambio en PAR/ NAVE con muestras en Encuentro coreográfico Sala Arrau en Stgo y Centro GEN en Montevideo, Uy (2018), Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay FIDCU y Encuentro de artes escénicas latinoamericanas M.A.S.A, en Teatro Pradillo Madrid (2018). Algunos mitos sobre el cuerpo y otras siutikerías (2015), programada en StgoOff, Festival Vertientes, Danza en Emergencia, FINDDANTZ y Universidad UNAP de Iquique y Centro Cultural de San Carlos (2015); Teatro Pradillo, Madrid, Arqueologías del futuro en Buenos Aires (2015), Danza a la Deriva, de Sao Paulo (2016), Festival Zicosur de Antofagasta y temporada en Centro GAM en Stgo (2019). En 2019, invitado por Centro Nave para un laboratorio de creación y acompañamiento de proyectos en su programa “¿Y porqué me muevo?”. También como Artista invitado, ha sido parte del proyecto iberescena Residencia Inmaterial en la ciudad de La Paz, Bolivia, en 2018. Junto a Francisca Crisóstomo Proyecto Buires, residencias en Peroblasco (2018), La Poderosa en Barcelona (2019) y La Deviaton en Marsella (2020). Docente del área de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso (2016 – actualmente), Teatro Escuela Imagen (2010 – 2019), y la Escuela de Danza UDLA (2015 y 2019). Además de diversos talleres en múltiples formatos de su investigación el Inifnito Devenir del Cuerpo. Actor en la obra Huellas, de la compañía El Habitante Teatro programada en FITZA de Antofagasta en 2020 y en su versión para plataforma en 2021. Coreógrafo e intéprete invitado al proyecto “Venceremos”, obra coreográfica para plataformas digitales, dirigido por Tania Rojas y Carla Redlich, programada en espacio virtual Escenix.cl (2020). Como performer es parte de la obra MASA, del coreógrafo vasco Isaak Erdoiza, estrenada en residencia del Festival BAD de Bilbao en 2018 y programada en ciclo ZIP del Teatro Español de Madrid en 2019 y Festival Salmon de Barcelona en 2021. Actualmente en circulación. Artista invitado con obra sonora alproyecto Audios Coreográficos de Daniela Marini, en 2018, Asistente de dirección en la obra “SUITE” de Georgia del Campo (2014), Colaboración en proyecto “Peso Muerto” de Carolina Cifras, Residencia en Madrid 2018, Colaboración con Pablo Zamorano en la obra “Crónicas” 2014 y “Deuda” 2013, VideoCuerpo La Fiesta y Danzas Calle la película, de Pancho Bagnara en 2013. Actor invitado a Gira internacional La Resentida Teatro con su obra “La imaginación del futuro” en 2015. Colaboración en proceso de obra coreográfica “Estatus Imaginario” de Jose Miguel Candela e intérprete en obra “En el Alto” de Play Dramaturgia, instalada en el ciclo Intrusos de la galería de exposiciones de La Casa Encendida en Madrid, España. (2016). Artista invitado a los encuentros “¿Y si dejamos de ser artistas?” en La Casa Encendida en 2013 y Residencia CAMPO, en Teatro Pradillo en 2014. En ambos contextos colaboraciones con Paz Rojo, Diego Agulló y Paulina Chamorro.

NUESTRA HISTORIA

Este proyecto se remonta al 2008, cuando Sandra Cendal, Alberto Lago y Paulina Chamorro quedábamos para ir juntas al teatro a arder. Se remonta a la invitación que Fernando Renjifo y Alberto Núñez les hacen para escribir y acompañar la programación del extinto festival Escena Contemporánea en la ciudad de Madrid. Se remonta a esas delirantes maratones en las que veíamos todas las piezas y hablábamos y escribíamos sobre ellas. Se remonta al Círculo de Espectadores, nombre del proyecto que propuso otras modalidades de encuentro entre obra y espectador; que reunió largo y tendido a creadores con público en bares y salones de casas durante las ediciones 2011 y 2012 del festival.

Sandra Cendal, Alberto Lago y Paulina Chamorro viendo EX POSICIÓN UNIVERSAL/(democracy is a psycho-kinetic training) en CA2M, Centro de Arte 2 de Mayo.

También se inspira en un grupo de amigos con los que comprendimos que las ideas más interesantes sobre el ámbito escénico emergían fuera de los teatros y las aulas académicas, en pasillos desangelados, bares repletos y ruidosos, patios calurosos o frescas terrazas. Ese grupo de amigos donde estaba David Pérez, Lucho Moreno, Paz Rojo y Paulina Chamorro, que comenzaron a hacer proyectos juntas sabiendo que cada uno debe contener su propio dispositivo de registro y reflexión. No se trataba tanto de crear un archivo o una memoria de las actividades, si no de reforzar la idea de que el arte es un sistema de conocimiento (como las mates o la filosofía) que permite comprender los diferentes fenómenos del mundo en el que vivimos.

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Después se encumbró a Intensidades Subversivas, una deriva natural de todo lo anterior, mejorada y con más herramientas. En el centro, otra vez la amistad y la pasión de otro trío de amigos compuesto por Fernando Gandasegui, Dani Carretero y Paulina Chamorro. Con este proyecto atravesamos las dos versiones del festival ¿Qué puede un cuerpo? 2014 y 2015, realizado en La Casa Encendida y comisariado por una cuarta cómplice, Paz Rojo. Con Intensidades subversivas nos perfeccionamos y crecimos, entendiendo que no nos interesa el periodismo escénico, tampoco la crítica a la vieja usanza que tanto daño ha causado con su afán de hacer cannon y determinar que es y qué no es. Nos interesa aceptar la invitación que nos propone una pieza, un creador, un colectivo o un contexto; jugar con sus reglas, ver hasta dónde nos lleva, pensar la realidad desde una estética puntual o desde su potencia comunicadora. Aportar, fisurar, acariciar, besar, romper, alimentar, proliferar en cualquier otra dirección. Crear una “tercera cosa” a partir de nuestro encuentro con “la cosa”.

Izquierda: Dani Carretero, Paulina Chamorro, Fernando Gandasegui.