InSURrecciones_México

REFLEXIONES EN TORNO A PERFORMATIVIDADES DECOLONIALES.

¿Cuál es el lenguaje de la insurrección? ¿Algo vivo que en su vínculo con la vida se transforma y regenera?

Una obra es el archivo que recuerda el recorrido de una experiencia. Pensamos el archivo hacia atrás, pero está delante.

ARCHIVO INTOXICANTE
ARCHIVO ORGÁNICO
ARCHIVO ESTIMULANTE

TIEMPO PROFUNDO
TRISTEZA PROFUNDA
GENOCIDIO PROFUNDO

¿Cómo resolvemos la tensión ética entre los procesos económico-extractivistas y el arte?

¿Qué tipo de responsabilidad tiene el arte sobre la destrucción y reparación del mundo por nuestras propias manos?

«LAS COMUNIDADES VIVAS VIVEN RENOVANDO EL MUNDO» MARTA HINCAPIÉ CHARRY.

@Fotos de Mara Arteaga (cortesía del Goethe México) y Paulina Chamorro

Desde el 2 al 6 de abril de 2024 un grupo de artistas e investigadores vinculados a las artes escénicas vivas y las artes plásticas performativas nos reunimos en el Instituto Goethe de México y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México alrededor de propuestas artísticas que reflexionan desde una perspectiva decolonial y situada sobe cuestiones como el cuerpo, las identidades, el territorio, lo político, la historia, formas de resistencia y sobrevivencia, extractivismo, herramientas artísticas, cuidados y afectos, entre otras.

Nuestro intenso recorrido abarcó tres proyecciones de archivo fílmico, un encuentro teórico de cuatro sesiones titulado Encuentro inSURrecto y seis presentaciones de performances creadas de manera específica bajo el concepto de «insurrección» por Carlos Cruz (México), Lukas Avendaño (México), Martha Hincapié Charry (Colombia), Deborah Castillo (Venezuela), María Galindo (Bolivia) y Carlos Martiel (Cuba). La intención del programa fue abrir una fisura en la producción artística basada en un modelo neoliberal para reflexionar desde el Sur global, acerca de las motivaciones y procesos creativos que utilizan las estéticas vivas y performativas como estrategia sensible para nombrarse y nombrar la otredad desde una perspectiva decolonial.

El proyecto fue comisariado por Gabriel Yépez y producido por lona Goyeneche y Soledad Amido.

El programa de actividades se articuló en jornadas aproximadas de diez horas diarias de trabajo. Por las mañanas se llevaron a cabo los Encuentros InSURrectos en el Goethe Institute en los que un grupo heterogéneo de teóricos, académicos y artistas, reflexionamos colectivamente sobre formas de investigación y construcción de archivo con perspectiva decolonial y performativa. En cada bloque de trabajo, Didanwee Kent, Mónica Ornelas, Paola Marugan, Antonio Prieto, Jorge Sánchez, Jesus Torrivilla, María Galindo y yo, nos introducimos en las propuestas de cada una de las artistas convocadas a partir de lo que llamamos archivo expuesto: conjunto de materiales que acompañan y forman parte de las propuestas performativas y efímeras, tales como, vídeo, escritura reflexiva o apertura y resultados de acompañamientos artísticos, que no son la obra en sí misma, pero sí sus vestigios, huellas y testigo de algo que sucedió en un momento y nunca más será recuperado más que como invocación.

Fotos @Paulina Chamorro

Durante estos encuentros InSURrectos, cuestiones como la actualización de conceptos tan dinámicos como «acompañamiento», «ética de los cuidados», «extractivismo», «precariedad y economía artística» desde perspectivas situadas en lo local y territorial del SUR global, fueron aspectos que estuvieron presentes continuamente en nuestras reflexiones. También, preguntas más específicas como ¿qué es un archivo decolonialmente creado? o ¿cómo sería un archivo para las artes vivas? Así como ¿cuán decoloniales son los procedimientos de análisis y documentación que utilizaremos para reflexionar y archivar propuestas performativas? y ¿qué herramientas y estrategias serían las más pertinentes para la labor que nos hemos propuesto hacer? Preguntas dirigidas a no dar por hecho que el solo contacto con un material con perspectiva decolonial otorgaría a nuestro diálogo una perspectiva decolonial.

En la base de estas preguntas subyace la tensión que provoca la neutralización de potencias transformadoras con las que opera la Modernidad, pues si utilizamos las mismas herramientas y procedimientos que el sistema de representación dominantes nos ha facilitado, las potencias performativas del contenido y su capacidad subjetivizadora podrían verse neutralizadas e integradas dentro del mismo paisaje neoliberal-moderno-capitalista que estamos criticando. Por esta razón, era pertinente cuestionarnos si resultaría aconsejable abordar las propuestas de InSURrecciones con las tradicionales herramientas de investigación y archivo que hemos adquirido de la academia centro europea, preguntándonos continuamente ¿cómo haremos lo que haremos mientras lo estamos haciendo?

Con estas cuestiones presentes, nos fuimos introduciendo en los archivos expuestos de:

Esculpir el Silencio de Tamara Cubas presentado por una de las colaboradoras del proyecto, Alicia Laguna.
Veta Negra presentado por el propio artista Carlos Cruz_México.
Buscando a Bruno presentado por el artista Lukas Avendaño_México.
Amor Vegetal y Chapeo de Johan Mijail_República Dominicana presentado por Gabriel Yépez.
Desafiando al Coloso de Deborah Castillo_Venezuela presentado por Jesus Torrivilla y la artista.
Hecatombe II de Martha Hincapíe Charry_Colombia presentado por la artista.
Servil Ornamentación de Monica Ornellas_México presentado por la artista.
La Mirada Bizca de André Sztutman_Brasil presentado por Gabriel Yépez.
Tierra de Nadie y Muerte Rosa_Pink Death de Carlos Martiel_Cuba presentado por su colaborador Jorge Sánchez.
Zona De Silencio de El Ciervo Encantado_Cuba presentado por Gabriel Yépez.

Fotos y notas de Paulina Chamorro

Durante las tardes de 2 al 4 de abril trabajamos sobre el archivo fílmico titulado Revolución Puta de la creadora, escritora y activista anarco feminista boliviana María Galindo (Mujeres Creando) realizado junto a integrantes de organizaciones OMESPRO La Paz y OMESPRO Santa Cruz. Un manifiesto político fílmico en primera persona que utiliza el lenguaje de la palabra para llevar cuestiones sobre trabajo sexual autogestionado a un espacio político y poético. Actividad abierta y gratuita realizada en el auditorio del Goethe Institute de México.

Y desde el miércoles 3 al sábado 6, también nos trasladamos al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, para asistir a las seis performances site specific creadas para el programa InSURreciones por Carlos Cruz, Lukas Avendaño, Marta Hincapié Charry, Deborah Castillo, Carlos Martiel y María Galindo. Cada una de las propuestas surgió en directo diálogo con los archivos expuestos, con el acompañamiento artístico de Gabriel Yépez y como una insurrección dirigida a interrumpir el tiempo lineal, cuestionar la historia y los modos de crear INVOCANDO formas diversas de mundificar, sean estas vivas o no vivas, artificiales o reales, tangibles o intangibles.

Estos distintos recorridos y expresiones performativas completaron un nutrido conjunto de materiales artísticos sobre los que estuvimos reflexionando de manera generosa, diversa, cruzada y contaminada, que compartiremos más adelante a través de escrituras que serán subidas a un micro-site en el que estamos trabajando.

@Fotos de Mara Arteaga (cortesía del Goethe México) y Paulina Chamorro

Durante los días del proyecto no solo reflexionamos sobre cómo crear un archivo de artistas y performances con perspectiva decolonial, también reflexionamos sobre cómo preservar cierto grado de coherencia entre los métodos y los sujetos/objetos que estábamos conociendo, asumiendo que la vida de la performance está en el presente y que al archivarla se transforma en otra cosa distinta. Así que nos tocó preguntarnos ¿qué es esa otra cosa? ¿qué potencia puede tener esa otra cosa en la que se convierte la performance cuando participa de la economía de reproducción? ¿Esa participación en la economía de reproducción se puede pensar desde un archivo con perspectiva decolonial?

Así mismo, nos ocupamos de no perder de vista reforzar una ética de los cuidados que no devalúe la fuerza y singularidad de la performance al exponerla sin su forma original. Cuidados hacia la labor del artista en toda su esfera, esto es, considerar la mirada desde dentro, su dimensión emocional, relacional y subjetiva, sus condiciones materiales de producción, la complejidad de la circulación o su participación en la economía reproducción.

Nos habría gustado abarcar cuestiones igualmente urgentes como las practicas de archivo en la era del Big Data, en la era de la acumulación, la inflación de la imagen y el espectáculo. ¿Cuál es la influencia de las prácticas de autoarchivo que nos permiten las actuales tecnologías y las redes sociales? ¿Cómo son las nuevas formas de conocimiento que han transformado al espectador en productor de saber y al artista, en mediador y archivador de su propia práctica?

Esperamos trasladar estas preguntas a un siguiente encuentro de InSURrecciones.

Termino con una breve reflexión: conocemos de sobra las actuales tensiones de nuestro presente. Nos recreamos en la causas de esta crisis sistémica en la que nos encontramos como polillas atraídas por la luz, buscando responsables y eludiendo nuestra participación dentro de las mismas lógicas que nos desgastan. Quizás nos hace falta mover el pensamiento y darle voz al movimiento. Quizás nos hace falta quitarnos del medio, callar más para bailar más. Quizás nos hace falta desatarnos de eso que nos sujeta y de eso que pensamos nos define para abrirnos hacia otras posibilidades, otros territorios del pensamiento y la acción, que intuyo, son más familiares y están más cerca de lo vivo, de lo elemental y de la esperanza como potencia movilizadora.

Bailar hacia atrás para abrir futuros.

Agradezco a Gabriel Yépez su invitación, cariño y hospitalidad. A Ilona y Sole por darnos las condiciones necesarias para ser parte de esta propuesta. Y a todas las artistas, académicas y asistentes que con generosidad escucharon, pensaron y performaron InSURreciones.

*Este ciclo es realizado con financiamiento del proyecto Despojos en las Américas: la extracción de cuerpos, territorio, y herencia cultural desde la Conquista hasta el presente de la iniciativa “Futuros Justos” de la Universidad de Pensilvania y Fundación Mellon.

Junto a la Fundación Mellon, administrada por la Universidad de Pennsylvania, y el Museo de Arte Moderno, CDMX, este proyecto cuenta con el apoyo del Goethe-Institut Mexiko, TLS, Transversales (Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)) y Anfora studio.